Une équipe d’experts de l’industrie musicale britannique a construit un marché NFT qui vise à révolutionner la façon dont les musiciens sont payés et à récompenser les fans de musique.
Depuis que Thomas Edison a inventé le phonographe en 1877, la musique et la technologie vont de pair comme Simon et Garfunkel, Morrissey et Marr, ou les frères Gallagher. Mais tout comme ces duos légendaires, la relation entre les deux n’a pas toujours été facile.
Les deux dernières décennies depuis l’explosion d’Internet ont été particulièrement tumultueuses, le partage illégal de fichiers sur des plateformes comme Napster et Limewire ayant mis l’industrie à genoux au début des années soixante. Et bien que l’introduction du streaming à volonté via Spotify, Apple Music et autres ait largement résolu le problème du piratage, cela n’a pas vraiment fonctionné pour la grande majorité des musiciens; seulement 184 500 des 1,2 million d’artistes sur Spotify gagnent plus de 1 000 dollars par an.
Tommy Danvers, alias TommyD, un producteur multi-platine, auteur-compositeur, artiste, DJ et fondateur du marché NFT basé sur la musique Token Traxx, a vu que le système était cassé. Mais il n’a pas été en mesure de trouver une solution jusqu’à ce que le premier confinement Covid au début de 2020 l’incite à faire le lien entre son amour de la musique et un intérêt plus récemment acquis pour les crypto-monnaies et la blockchain.
« Si la valeur de l’écoute de la musique a été éradiquée par le streaming, où est-elle? »
Avec des revenus de streaming si faibles pour tant d’artistes et des mesures de distanciation sociale signifiant que les concerts, les boîtes de nuit et les festivals seraient hors de question dans un avenir prévisible, il était urgent de trouver un moyen de reconnecter les artistes avec leurs fans et de leur permettre de vivre de leur musique.
« Si la valeur de l’écoute de la musique a été éradiquée par le streaming, où est-elle ? » a demandé TommyD. « La valeur est avec les artistes eux-mêmes et c’est avec les gens qui trouvent cette musique et la soutiennent, achètent un t-shirt, vont à un concert. Rapprochez ces personnes, rendez le lien plus direct, montrez de la valeur dans le rôle de chacun, et vous pouvez apporter un changement sismique qui exercera une pression sur le système actuel pour qu’il devienne plus pertinent. Et c’est là que Token Traxx entre en jeu.
De vrais partenaires
En 2008, l’ancien rédacteur en chef de Wired, Kevin Kelly, affirmait qu’Internet permettrait à tout créateur avec seulement 1 000 vrais fans de gagner sa vie, mais TommyD a une vision actualisée de l’idée. « J’appelle cela 100 vrais partenaires », explique-t-il. « Tout ce que vous avez à faire est de mettre en évidence et de trouver 100 personnes qui sont prêtes à générer 1 000 $ par an pour vous et c’est un revenu de 100 000 $, ce qui est un salaire vital pour la plupart des gens. »
Pour les types d’artistes ciblés par Token Traxx, ceux qui ont environ un million d’auditeurs par mois sur Spotify, c’est un objectif très réalisable, mais même vendre deux NFT pour 2 000 $ chacun changerait complètement la vie d’un musicien en difficulté dans les pays en développement. « Je crois qu’il existe un énorme marché pour les artistes qui ne peuvent pas passer à travers les algorithmes qui maîtrisent leur musique », a déclaré TommyD. « Il s’agit de transformer la vie des artistes et de les amener à un autre niveau. »
Token Traxx n’est pas le premier à marier musique et NFT; des musiciens allant de Kings of Leon à 3LAU ont sorti leurs albums en tant que NFT. Mais le co-fondateur Miles Leonard, ancien président de Parlophone et Warner Bros UK qui a également travaillé pour des maisons de disques telles que Virgin, EMI et Roadrunner, estime que traiter les NFT comme un produit est la mauvaise approche. Après tout, que sont les CD, vinyles et cassettes si ce n’est seulement des NFT physiques ? Les nouvelles technologies doivent offrir quelque chose qui n’a jamais été possible auparavant, sinon à quoi bon ?
« Le NFT est un club », a déclaré Leonard. « C’est un espace fermé pour vos plus grands fans. Tout le monde parle de 3LAU, mais il y a beaucoup d’artistes inconnus qui ont eu beaucoup de succès grâce à leurs gouttes NFT. Pourquoi? Parce qu’ils se sont engagés dans la communauté crypto et qu’ils se sont également connectés avec les fans de leur musique.
« Le NFT est un club, c’est un espace fermé pour vos plus grands fans. »
Grâce au Traxx Token, qui sera disponible pour la première fois via un événement de génération de jetons organisé par la société de services financiers Sors le 14 mars, les artistes pourront facilement tokeniser des chansons, des albums et des marchandises. Mais ils sont également encouragés à avoir un plan à plus long terme pour ce qu’ils peuvent offrir à leurs fans au-delà des simples gouttes NFT, qu’il s’agisse de concerts exclusifs, de rencontres lors de concerts ou d’avatars pouvant être utilisés dans le métavers à l’avenir. « Si vous arrivez avec une goutte anonyme, cela ne fonctionnera jamais, du moins pas au stade où nous en sommes dans cette industrie », a déclaré Leonard. « Votre offre doit être poursuivie. »
Le jalonnement est le nouveau goût
L’un des moyens les plus significatifs d’offrir cela est avec des NFT de redevances – des jetons qui ont un pourcentage des revenus de l’écrivain qui leur est alloué via un contrat intelligent et donnent droit à un pourcentage de ce que l’artiste gagne.
Les NFT peuvent-ils changer la façon dont nous valorisons la musique?
La semaine dernière, le groupe de rock du Tennessee Kings of Leon a annoncé qu’il sortirait son nouvel album, When You See Yourself, en tant que jeton non fongible (NFT), un objet de collection numérique basé sur la blockchain. Je…
Si un fan détient un R-NFT pour une chanson qui devient un succès massif, il sera financièrement récompensé pour sa fidélité et son soutien, tandis que la valeur du jeton lui-même augmenterait également de manière exponentielle. Il n’est pas difficile d’imaginer à quel point un R-NFT de Coldplay’s Yellow, ou Everlong des Foo Fighters, vaudrait la peine maintenant.
« Ce concept de jalonnement étant le nouveau goût crée un modèle économique complètement nouveau autour du cycle de vie et de la consommation de musique du point de vue de l’artiste et du fan », explique Paul Taylor, PDG fondateur de Token Traxx. « Cela devient une méthodologie tout à fait unique et c’est pourquoi nous croyons fermement qu’elle est transformationnelle. »
Alors que le streaming a souvent été présenté comme le méchant dans les discussions autour de l’économie de l’industrie de la musique, Taylor et le reste de l’équipe tiennent à souligner qu’il a sans aucun doute été bon pour la consommation de musique.
En outre, Token Traxx n’essaie pas de remplacer Spotify, Tidal ou Apple Music. Ce que l’entreprise offre, c’est une source de revenus supplémentaire à celle qui existe actuellement. « Nous sommes une entreprise du monde réel qui offre des récompenses concrètes aux collectionneurs, aux conservateurs et aux créateurs », a déclaré Taylor. « Et si Spotify commençait maintenant, ils feraient ce que nous faisons. »
